Творческий блог художника. Жизнь в арт пространстве, заметки, мысли, наблюдения.
Когда покупатель на Etsy открывает спор, кейс или диспут и требует возврата денег за купленную картину, у вас есть несколько вариантов решения. В зависимости от вашей эмоциональной устойчивости вы можете выбрать различные стратегии поведения в случае с проблемным покупателем.
Приветствую вас в своем новом видео и хочу поговорить про магазины на Ярмарке мастеров, почему упал спрос и нет продаж. С чем это связано, почему многие так и не могут начать продаваться. Из-за чего это происходит и как с этим быть?
Тема эта долго зрела, я уже давно хотела написать что-то подобное, и вот дошла. Художники с которыми я общаюсь, жалуются на то, что у них упали продажи. Последний месяц на Ярмарке Мастеров глухо, это прежде всего сезонный фактор, после Нового года как правило затишье. Полтора – два месяца после новогодних праздников обычно продажи редкие, а то и вовсе отсутствуют.
Читать далее «Почему нет продажи картин на Ярмарке Мастеров»
Когда художник готовится к выставке, одним из ключевых вопросов, которые он должен решить, является выбор оформления своих картин.
Вопрос о том, стоит ли выставлять картины без рамы, до сих пор остаётся открытым и вызывает много споров. В этой статье мы рассмотрим преимущества и недостатки экспонирования картин с рамой и без неё, а также обсудим вопросы, связанные с бюджетом и эстетикой.
Читать далее «Картины на выставку – с рамами или без?»Я записала полезное видео о том, как заработать на продаже миниатюрных картин. В нём я поделилась своим опытом продаж за последние 5 лет. Ниже я кратко расскажу о содержании видео.
Читать далее «Как заработать на маленьких картинах – мой опыт 10 лет продаж»
План описания картины маслом на холсте нужен для того, чтобы упорядочить свои мысли и сделать описание более полным и информативным. Такой пример образца объявления помогает сосредоточиться на важных деталях картины и не упустить ничего важного.
Читать далее «План описания картины маслом на холсте – пример для вашего объявления»
Сегодня мы посетили уютную картинную галерею Art Room на острове Пхукет, Таиланд. Здесь мы насладились произведениями талантливых местных художников, чье мастерство раскрывается в работе с акварелью. Погода была сегодня мягко пасмурной, что, несомненно, добавило моему визиту особый шарм и позволило мне, наконец, почувствовать комфортную прохладу воздуха.
Читать далее «Картинная галерея Art Room на Пхукете – смотрим акварели местных художников»Живопись и творчество, продажа картин
00:10 Приветствие
05:32 Обсуждение творчества и продаж
У меня интересовались, какие цвета я использую в своих картинах. Просили рассказать про мою палитру и как готовить цвета. Какое сочетание цветов на картине будет идеально смотреться и вызывать положительные эмоции. Исполняю ваши просьбы и публикую видео, в котором подробно рассказываю про каждый цвет в своей палитре красок.
Когда речь заходит о масляной живописи, выбор правильной цветовой палитры может существенно повлиять на общее впечатление от работы. Цвета могут передавать настроение, эмоции и даже рассказывать историю, которую вы хотите передать через свою картину. В этой статье я поделюсь своим опытом и советами о том, как создать гармоничную и совместимую цветовую палитру для ваших масляных работ.
Первый шаг в выборе цветовой палитры – это определение темы и настроения вашей картины. Хотите ли вы создать что-то теплое и уютное или холодное и мрачное? Ваш выбор цветов должен соответствовать общему сообщению или чувству, которое вы хотите передать. Например, для изображения заката может подойти палитра теплых красных, оранжевых и желтых тонов, в то время как морской пейзаж чаще требует холодных синих и зеленых оттенков.
Цветовой круг — ваш лучший помощник в понимании того, как цвета взаимодействуют друг с другом. Основные схемы включают:
Часто начинающие художники совершают ошибку, используя слишком много цветов на своих картинах. Это может привести к тому, что картина будет выглядеть разрозненно и хаотично. Я бы предложила начать с ограниченной палитры – выберите три основных цвета и работайте с их оттенками и насыщенностью. Такой подход не только упростит процесс создания картины, но и поможет достичь большей гармонии и целостности в работе.
Не забывайте о важности тонов в вашей палитре. Игра света и тени на холсте может полностью изменить восприятие цвета. Экспериментируйте с добавлением белого, чтобы осветлить оттенки, или черного, чтобы затемнить их. Это поможет создать глубину и объем в вашем произведении искусства.
Лучший способ понять, что работает, а что нет в искусстве – это практика. Прежде чем приступать к созданию картины, попробуйте составить различные цветовые комбинации на палитре. Это позволит вам увидеть, как цвета будут сочетаться на холсте, и возможно избежать разочарований в процессе работы.
Как избежать однообразия зелени в живописи
Ну и отдельно хотелось бы рассмотреть вопрос как избежать однообразного зеленого на картине. Я особенно на этом хочу заострить ваше внимание, так как зелень, и в цветочных сюжетах и в пейзажах для меня очень важна. Вот несколько советов, которые помогут сделать зелёные участки на картине более интересными и разнообразными:
Используйте разные оттенки зелёного: Зелёный цвет может иметь множество оттенков – от теплых желтовато-зелёных до холодных голубовато-зелёных. Комбинирование разных оттенков добавит глубину и интерес к вашим работам.
Добавляйте другие цвета: Не бойтесь добавлять в зелёные участки небольшие вкрапления других цветов, таких как синий, жёлтый, коричневый или красный. Это придаст зелени больше реалистичности и разнообразия.
Изучайте природу: Проводите время на природе и наблюдайте, как цвета меняются в зависимости от освещения, времени суток и времени года. Это поможет вам более точно передавать разнообразие зелени.
Текстуры и детали: Включение различных текстур и деталей в зелёные участки также поможет избежать однообразия. Это могут быть листья, травинки, ветки и другие природные элементы.
Использование светотеней: Работа со светом и тенью может существенно изменить восприятие цвета. Разные источники света, контрасты между светлыми и тёмными участками сделают вашу зелень более динамичной.
Смешивание цветов: Пробуйте смешивать зелёный с другими цветами на палитре. Это поможет создать более сложные и интересные оттенки.
Наблюдение за работами мастеров: Изучение работ признанных мастеров живописи поможет понять, как они справляются с однообразием зелёного цвета.
Подход к выбору цветовой палитры в масляной живописи может быть таким же творческим, как и сам процесс рисования. Изучив основы цветоведения и экспериментируя с различными комбинациями, вы сможете не только улучшить свои навыки, но и выразить свое уникальное видение и стиль через цвет. Не бойтесь экспериментировать и исследовать – каждая картина приносит новый опыт и знания.
Записала новый, полный, неускоренный мастер-класс по написанию букета цветов мастихином масляными красками на холсте. Мастихиновая техника живописи очень интересная, мазки получаются фактурные, объемные, живые. Приглашаю вместе со мной погрузиться в мир красок и настроения!
Читать далее «Мастер класс: как нарисовать букет цветов в вазе мастихином»
Сухая пастель – это удобный и популярный материал для рисования, который используется художниками всех уровней мастерства. Она состоит из пигментов, смешанных с глиной или крошками мела, и обладает высокой пигментацией, мягкостью и насыщенностью цвета. В этой статье мы рассмотрим лучшие сухие пастели для художников, чтобы помочь вам выбрать наиболее подходящую для ваших потребностей.
Я и сама была начинающей… А это такое бремя! Сложно что-либо предпринять, всегда на поводу у каких-то советчиков. Если не реальных, то из интернета. Трудно не потеряться в разнообразии предлагаемых разными фирмами материалов.
Сегодня поговорим о том, какая художественная пастель лучше и какую марку выбрать. В нашем Клубе Продающих Художников мы составили рейтинг хорошим маркам и производителям и вы узнаете какую пастель покупать, чтобы не пожалеть о выборе.
Читать далее «Какая художественная пастель лучше – Какую марку выбрать»